Объясняя свой выбор темы, Ван Шу и Лу Вэнью отметили: «Все вопросы указывают на один основной путь: встретиться лицом к лицу с подлинной реальностью и локальной практикой, и напрямую “создавать архитектуру”. Особенно важно то “созидание”, которое укоренено в телесном, тактильном опыте. Именно через это конкретное действие — созидание руками — вещи, которые кажутся несовместимыми, могут соединиться в одном пространстве.
Это и есть тема, которую мы предлагаем для Архитектурной биеннале 2027 года: “Создавать архитектуру — ради возможности сосуществования перед лицом подлинной реальности”».
Дебютный проект Fondazione Dries Van Noten под названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный настоящий протест — это красота»), открывшийся в Венеции, стал главным манифестом года против цифровой спешки и алгоритмического совершенства. Знаменитый бельгийский дизайнер, отойдя от оперативного управления своим домом моды, создал живую мультидисциплинарную лабораторию ремесла. На этой площадке высокая кутюрная мода, дизайн, старинные техники и современная скульптура сталкиваются в едином эмоциональном пространстве.
Венеция вновь превратилась в мировую столицу высокого мастерства. На острове Сан-Джорджо Маджоре проходит четвертая биеннале Homo Faber 2026. В этом году выставка под темой «Остров света» объединила шедевры более 500 мастеров из 70 стран. Знаменитая художница Эс Девлин превратила исторические залы в иммерсивное пространство, где оживают стекло, текстиль, дерево и металл, напоминая о главной суперсиле человека — умении творить руками.
Выставка американского скульптора Барри Экса Болла (Barry X Ball) «The Shape of Time» («Форма времени») стала одним из самых обсуждаемых событий параллельной программы Венецианской биеннале. Её куратором выступил известный арт-критик Боб Никас.
Выставка Георга Базелица «Eroi d’Oro» в Фонде Джорджо Чини стала главным событием венецианского сезона, представив покрытые сусальным золотом холсты как посмертное завещание мастера. Кураторская режиссура Лука Массимо Барберо органично вписала инвертированные силуэты художника и его жены в сакральный контекст венецианского византийского наследия. Больше информации доступно на сайте.
Когда посетитель приходит в Джардини или Арсенале, ему кажется, что Биеннале — это выставка искусства, но для профессионального сообщества это одновременно ещё и место, где определяется будущее художественного мира.
Институциональные гиганты на Венецианская Биеннале 2026
Именно эти новые институции показывают важную тенденцию: современные художники, коллекционеры и меценаты уже не просто арендуют пространства на время Биеннале, а создают в Венеции постоянные культурные центры. Это одно из самых заметных изменений художественной карты города последних лет.
🇨🇳 Китай — всё течёт. 🇪🇬 Египет — тишина делает видимым невидимое. 🇬🇷 Греция — реальность может быть сконструированной. 🇮🇳 Индия — дом — это память, которую мы носим внутри. 🇷🇺 Россия — истоки находятся за пределами видимого.
На время Биеннале Венеция превращается в один из главных мировых центров принятия решений в современном искусстве. Именно здесь встречаются крупнейшие частные фонды — Pinault Collection, Fondazione Prada, Berggruen Arts & Culture, а также десятки других институций, коллекционеров и галерей, чьи выставочные и закупочные стратегии влияют на карьеру художников и рыночный спрос.
Мне неоднократно приходилось проезжать мимо виллы Мазер (Провинция Тревизо). Останавливалась, удивляясь великолепию виллы, построенной среди полей, вдали от городов. Однажды подошел пожилой мужчина и сказал: «Проходите в сад, если хотите посмотреть». Оказался владельцем, потомком влиятельного венецианского рода.
Вино на вилле — это не отдельная «туристическая опция», а естественное продолжение жизни виллы, задуманной ещё в XVI веке как центр сельского поместья. Здесь виноделие не реконструировано ради посетителей — оно никогда не прерывалось и до сих пор остаётся частью повседневной деятельности владельцев. Важно помнить, что интеграция виноградников в архитектурный ансамбль - это замысел Палладио.
Тревизо часто называют «маленькой Венецией», но это лишь первое впечатление. Да, здесь есть каналы, отражающие старинные дома, и мосты, соединяющие берега, но в отличие от Венеции, здесь нет суеты. Здесь слышно, как течёт вода, как разговаривают местные жители, как живёт настоящий город — без декораций.
Сюда приезжают ценители Slow Life, чтобы насладиться жизнью с бокалом игристого вина, неспешными прогулками по живому средневековому городу.
Встретиться с шедеврами Тициана и творчеством семьи Карло Скарпа, одного из самых известных архитекторов 20 века, увидеть захоронения сына Данте Алигьери и дочери поэта Петрарка.
сыграли ключевую роль в формировании венецианской архитектурной школы и оказали значительное влияние друг на друга. Их творчество отражает эволюцию от Возрождения к барокко, а также преемственность идей в венецианской архитектуре.
музей Ca' Rezzonico (Ка-Реццонико) в Венеции — один из ключевых музеев, посвящённых искусству и быту Венеции XVIII века. Дворец начали строить в конце XVII века по проекту архитектора Бальдассаре Лонгены для семьи Бон. Из-за финансовых трудностей и смерти архитектора работы были приостановлены. В 1750 году недостроенный дворец приобрёл Джамбаттиста Реццонико — банкир и торговец тканями. Завершить строительство поручил архитектору Джорджо Массари, который закончил работы к 1758 году.
Париж подарил ему имя и подиумы, но его кровь всегда оставалась итальянской.
Мало кто помнит, что великий французский кутюрье Пьер Карден на самом деле — Пьетро Кардин, родившийся под Тревизо в семье итальянских виноделов.
Переезд во Францию в двухлетнем возрасте переписал его паспорт, но не корни. Всю жизнь дизайнера тянуло обратно к итальянским берегам, и именно в Венеции когда-то началась его всемирная слава.
Теперь круг замкнулся.
В самом сердце островной Венеции, в районе Санта-Кроче, распахнул двери Palazzo Cardin — музей-палаццо, где геометрия космоса соединилась с историей его родины.
Пока все штурмуют основные павильоны основной программы, в самом сердце района Кастелло развернулся, пожалуй, самый мистический и красивый параллельный проект этого года — тотальная инсталляция «The Dreamer».
Пространство музея превращено в серию кинематографических декораций, где шедевры классиков (Джованни Беллини, Пьетро Лонги) переплетаются с работами современных художников, архивными тканями мануфактуры Luigi Bevilacqua и атмосферой фильма «Чувство» Лукино Висконти.
Амоако Боафо (Amoako Boafo) — один из самых ярких, успешных и коммерчески востребованных современных художников Африки. Его называют ключевой фигурой новой волны африканской портретной живописи. Он родился в 1984 году в Аккре (Гана), а международное признание получил благодаря уникальной технике и глубокому переосмыслению идентичности темнокожих людей
Мне повезло, что еще в 2011 году я познакомилась с творчеством Артуро Мартини, не через учебники и книги, а через реальную итальянскую семью, которая владела фабрикой по производству керамики и майолики в Тревизо в конце 19 века и первой половине 20 века.
Наслаждаясь каждым новым шагом в Венеции, только недавно задумалась о названиях каналов, улиц, площадей. Каждая новая карта и я нахожу новые названия и маршруты.
Во времена правления Елизаветы Петровны (1741–1762) неоспоримое первенство в создании произведений монументальной живописи для императорских и частных дворцов и резиденций принадлежало итальянским, а точнее — венецианским художникам.
Ниже ссылки на два адреса – остерии, куда любил захаживать Иосиф Бродский и где написал известнейшее эссе «Набережная неисцелимых». Они находятся вблизи с туристическим центром, но чуть-чуть в стороне. Демократичные цены и типичные венецианские блюда.
Город контрастов: кто-то никогда не покидал Венеции и жизни мало ее познать, а другие венецианцы - страстные путешественники как Казанова, или Марко Поло, которые написали познавательные книги, раздвигая границы возможного для обывателей жизни.