+393333407122
Биеннале: маршрут смыслов
История Венецианской Биеннале
Медиаторские маршруты по Венецианская биеннале.
Контекст. Диалог. Личный опыт.
Контекст. Диалог. Личный опыт.
| Ольга Провоторова искусствовед и куратор выставок, работающая в сфере современного искусства. Организует и курирует арт-события в России и Италии, работает как медиатор на международных выставках. Ольга сопровождает по Венецианской биеннале, помогая ориентироваться в её масштабе, понимать исторический контекст, читать национальные павильоны и кураторские проекты. Её экскурсии — это диалог, в котором современное искусство становится личным опытом. Медиаторские маршруты:
|
В 1907 году появился первый национальный павильон — павильон Belgium.
Это был поворотный момент: выставка превратилась в своеобразную карту мира, построенную из архитектуры и искусства, где вместо дипломатических переговоров происходят разговоры через искусство.
Это был поворотный момент: выставка превратилась в своеобразную карту мира, построенную из архитектуры и искусства, где вместо дипломатических переговоров происходят разговоры через искусство.
Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia) — международная художественная выставка, проводимая раз в два года с участием международного жюри.
Основание
Идея биеннале возникла у мэра Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки.
1893
19 апреля городской совет Венеции во главе с мэром Риккардо Сельватико принял постановление о проведении Esposizione biennale artistica nazionale (национальной биеннале итальянского искусства), которая должна была открыться 22 апреля 1894 года.
1894
На заседании совета 30 марта были приняты первые решения: ввести систему «по приглашениям»; выделить часть выставочной площади для иностранных художников;
6 апреля мэр Сельватико объявил о проведении первой выставки в следующем году.
10 апреля экономист и ученый Антонио Фраделетто был назначен генеральным секретарем.
1895
Зимой 1894–1895 годов продолжалось строительство Палаццо дель Эспозиционе (выставочного центра) в Джардини-ди-Кастелло. Проект был разработан архитектором городского совета Энрико Тревизанато, а неоклассический фасад — венецианским художником Мариусом де Марией. Изначально здание называлось «Про Арте», но впоследствии было переименовано в «Италия».
30 апреля в присутствии короля и королевы Умберто I и Маргариты Савойской открылась I Международная художественная выставка города Венеции (I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia).
На первой Венецианской биеннале 1895 года были представлены художники из 16 стран. Всего участвовало 516 художников, а выставку посетили около 224 000 зрителей.
Страны, из которых были представлены художники (основные участники по архивам биеннале)
1902
18 мая в Ка-Пезаро открылась новая Галерея современного искусства, построенная на средства герцогини Бевилаква-Ла-Маса, управление которой было поручено секретариату Биеннале.
1907
Первый национальный павильон открылся в Джардини-ди-Кастелло (Бельгия, архитектор Леон Снейерс) и после этого стала постепенно формироваться система национальных павильонов.
Основание
Идея биеннале возникла у мэра Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки.
1893
19 апреля городской совет Венеции во главе с мэром Риккардо Сельватико принял постановление о проведении Esposizione biennale artistica nazionale (национальной биеннале итальянского искусства), которая должна была открыться 22 апреля 1894 года.
1894
На заседании совета 30 марта были приняты первые решения: ввести систему «по приглашениям»; выделить часть выставочной площади для иностранных художников;
6 апреля мэр Сельватико объявил о проведении первой выставки в следующем году.
10 апреля экономист и ученый Антонио Фраделетто был назначен генеральным секретарем.
1895
Зимой 1894–1895 годов продолжалось строительство Палаццо дель Эспозиционе (выставочного центра) в Джардини-ди-Кастелло. Проект был разработан архитектором городского совета Энрико Тревизанато, а неоклассический фасад — венецианским художником Мариусом де Марией. Изначально здание называлось «Про Арте», но впоследствии было переименовано в «Италия».
30 апреля в присутствии короля и королевы Умберто I и Маргариты Савойской открылась I Международная художественная выставка города Венеции (I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia).
На первой Венецианской биеннале 1895 года были представлены художники из 16 стран. Всего участвовало 516 художников, а выставку посетили около 224 000 зрителей.
Страны, из которых были представлены художники (основные участники по архивам биеннале)
- Италия (самая большая группа участников)
- Франция
- Великобритания
- Германия
- Австро-Венгрия
- Бельгия
- Испания
- Нидерланды
- Швейцария
- Швеция
- Норвегия
- Дания
- Россия (Российская империя)
- США
- Япония
- Бразилия
- James McNeill Whistler — США / Великобритания
- Max Liebermann — Германия
- Giovanni Boldini — Италия
- Giovanni Segantini — Италия / Швейцария
1902
18 мая в Ка-Пезаро открылась новая Галерея современного искусства, построенная на средства герцогини Бевилаква-Ла-Маса, управление которой было поручено секретариату Биеннале.
1907
Первый национальный павильон открылся в Джардини-ди-Кастелло (Бельгия, архитектор Леон Снейерс) и после этого стала постепенно формироваться система национальных павильонов.
Почему Бельгия стала первым павильоном?
Первый национальный павильон на Венецианской Биеннале появился в 1907 году и его построила не крупная держава, а сравнительно небольшая страна — Бельгия.
Это может показаться неожиданным.
В начале XX века Бельгия была одной из самых активных европейских стран в поддержке современного искусства и бельгийские художники регулярно участвовали в международных выставках.
Почему Бельгия, а не Франция или Германия?
Бельгия — первый павильон (1907)
Стратегия: инициативность и гибкость
Франция — почему не первой (1912)
Стратегия: уверенность в статусе
Германия — почему не первой (1909)
Стратегия: осторожность и внутренняя сложность
Первый национальный павильон на Венецианской Биеннале появился в 1907 году и его построила не крупная держава, а сравнительно небольшая страна — Бельгия.
Это может показаться неожиданным.
В начале XX века Бельгия была одной из самых активных европейских стран в поддержке современного искусства и бельгийские художники регулярно участвовали в международных выставках.
Почему Бельгия, а не Франция или Германия?
Бельгия — первый павильон (1907)
Стратегия: инициативность и гибкость
- Не доминирующая держава → меньше политических рисков
- Сильная, но «не имперская» художественная сцена
- Готовность самостоятельно профинансировать павильон
- Интерес к международной видимости, а не к утверждению гегемонии
Франция — почему не первой (1912)
Стратегия: уверенность в статусе
- Франция в начале XX века — центр мирового искусства (Париж)
- Не было ощущения необходимости «доказывать» себя
- Участие в общем международном зале подчеркивало универсализм, а не национальность
- Отдельный павильон мог выглядеть как избыточный жест
Германия — почему не первой (1909)
Стратегия: осторожность и внутренняя сложность
- Германия — молодое национальное государство (с 1871 года)
- Внутренние споры о том, какое искусство представляет нацию
- Сильная политическая нагрузка любого национального жеста
- Необходимость чётко контролировать образ страны за рубежом
Страна | Почему не первой / первой |
Бельгия | Гибкость, инициатива, нейтральность |
Франция | Самодостаточность, статус центра |
Германия | Политическая сложность, осторожность |
Самый полный на сегодняшний день список стран-участниц Венецианская биеннале 2026 с указанием художников и куратора/организаторов павильонов, составленный на основе текущих официальных объявлений и публикаций в The Art Newspaper (данные обновляются по мере подтверждений стран).
Что такое Giardini в Венеции (Giardini della Biennale)
— это главный исторический парк и выставочная территория Venice Biennale.
Он находится в восточной части Венеции и считается сердцем Биеннале.
Именно здесь расположены большинство исторических национальных павильонов, построенных разными странами в течение XX века.
История Giardini
Парк появился ещё в начале XIX века по инициативе Napoleon Bonaparte.
В тот момент Венеция находилась под французским управлением, и Наполеон приказал создать здесь первые общественные сады города — что для Венеции было необычно.
Позже, когда в 1895 году появилась Venice Biennale, именно этот парк стал её основной площадкой.
Павильоны в Giardini строились почти 90 лет (1907–1995).
Архитектура павильонов делится на три главных периода:
1907–1914 — национальные стили Европы
классические дворцы (Бельгия, Британия, Франция, Россия).
1920–1930-е — переход к модернизму
Rietveld, Hoffmann
1950–1960-е — международный модернизм
Aalto, Fehn, Yoshizaka
Новый павильон Катара в Giardini
В 2024 году было объявлено, что Qatar получит новый постоянный павильон в Giardini — это первое расширение территории национальных павильонов за десятилетия.
Проект реализует организация Qatar Museums, Архитектор - Lina Ghotmeh.
Она известна проектами, которые соединяют археологию, экологию и современную архитектуру.
Появление павильона Катара — событие историческое:
— это главный исторический парк и выставочная территория Venice Biennale.
Он находится в восточной части Венеции и считается сердцем Биеннале.
Именно здесь расположены большинство исторических национальных павильонов, построенных разными странами в течение XX века.
История Giardini
Парк появился ещё в начале XIX века по инициативе Napoleon Bonaparte.
В тот момент Венеция находилась под французским управлением, и Наполеон приказал создать здесь первые общественные сады города — что для Венеции было необычно.
Позже, когда в 1895 году появилась Venice Biennale, именно этот парк стал её основной площадкой.
Павильоны в Giardini строились почти 90 лет (1907–1995).
Архитектура павильонов делится на три главных периода:
1907–1914 — национальные стили Европы
классические дворцы (Бельгия, Британия, Франция, Россия).
1920–1930-е — переход к модернизму
Rietveld, Hoffmann
1950–1960-е — международный модернизм
Aalto, Fehn, Yoshizaka
Год | Павильон | Архитектор | Архитектурный стиль |
1907 | Бельгия | Léon Sneyers | неоклассицизм с элементами модерна |
1909 | Венгрия | Géza Rintel Maróti | венгерский сецессион |
1909 | Германия | Daniele Donghi | неоклассицизм |
1912 | Великобритания | Edwin Alfred Rickards | палладианский классицизм |
1912 | Франция | Faust Finzi | французский классицизм / Beaux-Arts |
1914 | Россия | Alexey Shchusev | неорусский стиль |
1922 | Испания | Javier de Luque | неоклассицизм |
1924 | Чехословакия | Otakar Novotný | ранний модернизм / функционализм |
1928 | Нидерланды | Gerrit Rietveld | модернизм, De Stijl |
1930 | США | William Adams Delano | неоклассическая вилла (колониальный revival) |
1932 | Pavilion Venezia | Brenno Del Giudice | неоклассицизм |
1932 | Дания | Carl Brummer | неоклассицизм |
1934 | Австрия | Josef Hoffmann | венский модернизм |
1934 | Греция | Brenno Del Giudice | неоклассика с византийскими мотивами |
1934 | Египет | Brenno Del Giudice | ориентализм / неоклассицизм |
1938 | Германия (перестройка) | Ernst Haiger | монументальный неоклассицизм Третьего рейха |
1952 | Израиль | Zeev Rechter | модернизм |
1954 | Швейцария | Bruno Giacometti | модернизм |
1954 | Венесуэла | Carlo Scarpa | модернизм / венецианский модернизм |
1956 | Япония | Takamasa Yoshizaka | японский модернизм |
1958 | Канада | BBPR (Milan) | модернизм |
1960 | Уругвай | Clorindo Testa | модернизм |
1962 | Финляндия | Alvar Aalto | скандинавский модернизм |
1962 | Северные страны (Швеция, Норвегия, Финляндия) | Sverre Fehn | скандинавский модернизм |
1964 | Бразилия | Amerigo Marchesin | бразильский модернизм |
1989 | Австралия | Philip Cox | поздний модернизм |
1995 | Республика Корея | Seok Chul Kim, Franco Mancuso | современный модернизм |
Новый павильон Катара в Giardini
В 2024 году было объявлено, что Qatar получит новый постоянный павильон в Giardini — это первое расширение территории национальных павильонов за десятилетия.
Проект реализует организация Qatar Museums, Архитектор - Lina Ghotmeh.
Она известна проектами, которые соединяют археологию, экологию и современную архитектуру.
Появление павильона Катара — событие историческое:
- это первый новый павильон в Giardini за почти 30 лет
- он отражает рост влияния стран Ближнего Востока в мире искусства
- расширяет географию Биеннале за пределы традиционной Европы и Северной Америки.
1910
8 июля футурист Маринетти организует разбрасывание листовок с протестом против Биеннале на площади Сан‑Марко. Отмечаются первые значимые международные участники: зал, посвящённый Климту, персональная выставка, посвящённая Ренуару, ретроспектива, посвящённая Курбе. Фраделетто распоряжается убрать из испанского зала в Центральном дворце произведение Пикассо, опасаясь, что своей новизной оно может шокировать публику. Первая картина испанского художника будет представлена на Биеннале в 1948 году.
1914
В 1914 году обновляется фасад Павильона Про Арте. Год открытия российского павильона в садах (Джардини). К ним относятся павильоны: Бельгии (1907 г.), Венгрии (1909 г.), Германии (1909 г.), Великобритании (1909 г.), Франции (1912 г.) и России (1914 г.). В период 1916-1918 годов из‑за Первой мировой войны биеннале не проводилось.
1920
Впервые происходит разделение должностей мэра Венеции и президента Биеннале: правительственный комиссар Нунцио Вителли назначает президентом Джованни Бордигу, а новым генеральным секретарём становится Витторио Пика. Впервые на Биеннале представлены авангардные течения (импрессионисты, постимпрессионисты, группа «Мост» / Die Brücke). Их продвигает Пика, который ещё с 1908 года интересовался импрессионизмом.
1922
Представлена первая ретроспектива Модильяни и выставка скульптуры африканских художников. Эти решения вызывают критику и настороженность. Именно для сдерживания «смелости» Пики муниципалитет назначает ему в помощь Руководящий совет (частично — совет директоров, частично — орган контроля за культурными решениями), в состав которого тогда входят 7 членов (в 1924 году их станет 8, в 1926‑м — 13, а в 1928‑м — 9; Совет будет упразднён в 1930 году).
1927
Пика находит для Биеннале отдельное помещение — склад на первом этаже Дворца дожей.
1928
8 ноября открывается Исторический институт современного искусства — первое ядро архивных коллекций Биеннале. В 1930 году Институт меняет название на Исторический архив современного искусства.
8 июля футурист Маринетти организует разбрасывание листовок с протестом против Биеннале на площади Сан‑Марко. Отмечаются первые значимые международные участники: зал, посвящённый Климту, персональная выставка, посвящённая Ренуару, ретроспектива, посвящённая Курбе. Фраделетто распоряжается убрать из испанского зала в Центральном дворце произведение Пикассо, опасаясь, что своей новизной оно может шокировать публику. Первая картина испанского художника будет представлена на Биеннале в 1948 году.
1914
В 1914 году обновляется фасад Павильона Про Арте. Год открытия российского павильона в садах (Джардини). К ним относятся павильоны: Бельгии (1907 г.), Венгрии (1909 г.), Германии (1909 г.), Великобритании (1909 г.), Франции (1912 г.) и России (1914 г.). В период 1916-1918 годов из‑за Первой мировой войны биеннале не проводилось.
1920
Впервые происходит разделение должностей мэра Венеции и президента Биеннале: правительственный комиссар Нунцио Вителли назначает президентом Джованни Бордигу, а новым генеральным секретарём становится Витторио Пика. Впервые на Биеннале представлены авангардные течения (импрессионисты, постимпрессионисты, группа «Мост» / Die Brücke). Их продвигает Пика, который ещё с 1908 года интересовался импрессионизмом.
1922
Представлена первая ретроспектива Модильяни и выставка скульптуры африканских художников. Эти решения вызывают критику и настороженность. Именно для сдерживания «смелости» Пики муниципалитет назначает ему в помощь Руководящий совет (частично — совет директоров, частично — орган контроля за культурными решениями), в состав которого тогда входят 7 членов (в 1924 году их станет 8, в 1926‑м — 13, а в 1928‑м — 9; Совет будет упразднён в 1930 году).
1927
Пика находит для Биеннале отдельное помещение — склад на первом этаже Дворца дожей.
1928
8 ноября открывается Исторический институт современного искусства — первое ядро архивных коллекций Биеннале. В 1930 году Институт меняет название на Исторический архив современного искусства.
1930
Биеннале преобразуется в Автономное учреждение согласно королевскому декрету‑закону от 13.01.1930 № 33. Порядок финансирования и устав учреждения утверждаются указом в 1931 году. Благодаря этому преобразованию Биеннале переходит из‑под контроля муниципалитета Венеции под контроль фашистского государства. Благодаря увеличению финансирования и усилиям президента — графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата — появляются новые направления (музыка, кино, театр), и Биеннале приобретает междисциплинарный характер, который сохраняется до сих пор. Начинается Международный фестиваль современной музыки — сначала раз в два года, а с 1937 года — ежегодно. В последующие годы на нём прозвучат мировые премьеры произведений Стравинского, Бриттена, Прокофьева. В садах (Giardini) строится павильон Соединённых Штатов Америки.
1932
Рождается Венецианский кинофестиваль: с 6 по 21 августа проходит первая Международная выставка кинематографического искусства на террасе отеля Excelsior. Награды не предусмотрены — проводится опрос среди зрителей. С 1935 года фестиваль становится ежегодным. Среди фильмов, получивших награды до войны, — «Анна Каренина» Кларенса Брауна, «Император Калифорнии» Луиса Тренкера, «Бальный блокнот» / Carnet du bal Жюльена Дювивье, «Олимпия» Лени Рифеншталь. Проводится новая отделка фасада Итальянского павильона. В 1932 и 1934 годах Биеннале организует два поэтических конгресса.
1933
Биеннале организует выставки итальянского искусства за рубежом.
1934
Начинается Международный фестиваль драматического театра (после 1936 года он становится ежегодным).
1937
10 августа открывается Дворец кино на Лидо в Венеции (в 1952 году его расширят). В следующем году строится Дворец казино.
1939–1945
В связи с началом Второй мировой войны в сентябре 1942 года деятельность Биеннале приостанавливается. Последняя выставка искусств проходит в 1942 году и возобновляется в 1948‑м. В сентябре 1943 года киностудия Cinecittà размещается в садах Кастелло, используя павильоны в качестве съёмочных площадок (Cinevillaggio), и остаётся там до апреля 1945 года. Венецианский кинофестиваль приостанавливается в 1943–1945 годах и возобновляется в 1946‑м (фильм «Южанин» / The Southerner Жана Ренуара получает от жюри журналистов отметку как лучший фильм). Музыкальные и театральные мероприятия возобновляются в 1947 году.
Биеннале преобразуется в Автономное учреждение согласно королевскому декрету‑закону от 13.01.1930 № 33. Порядок финансирования и устав учреждения утверждаются указом в 1931 году. Благодаря этому преобразованию Биеннале переходит из‑под контроля муниципалитета Венеции под контроль фашистского государства. Благодаря увеличению финансирования и усилиям президента — графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата — появляются новые направления (музыка, кино, театр), и Биеннале приобретает междисциплинарный характер, который сохраняется до сих пор. Начинается Международный фестиваль современной музыки — сначала раз в два года, а с 1937 года — ежегодно. В последующие годы на нём прозвучат мировые премьеры произведений Стравинского, Бриттена, Прокофьева. В садах (Giardini) строится павильон Соединённых Штатов Америки.
1932
Рождается Венецианский кинофестиваль: с 6 по 21 августа проходит первая Международная выставка кинематографического искусства на террасе отеля Excelsior. Награды не предусмотрены — проводится опрос среди зрителей. С 1935 года фестиваль становится ежегодным. Среди фильмов, получивших награды до войны, — «Анна Каренина» Кларенса Брауна, «Император Калифорнии» Луиса Тренкера, «Бальный блокнот» / Carnet du bal Жюльена Дювивье, «Олимпия» Лени Рифеншталь. Проводится новая отделка фасада Итальянского павильона. В 1932 и 1934 годах Биеннале организует два поэтических конгресса.
1933
Биеннале организует выставки итальянского искусства за рубежом.
1934
Начинается Международный фестиваль драматического театра (после 1936 года он становится ежегодным).
1937
10 августа открывается Дворец кино на Лидо в Венеции (в 1952 году его расширят). В следующем году строится Дворец казино.
1939–1945
В связи с началом Второй мировой войны в сентябре 1942 года деятельность Биеннале приостанавливается. Последняя выставка искусств проходит в 1942 году и возобновляется в 1948‑м. В сентябре 1943 года киностудия Cinecittà размещается в садах Кастелло, используя павильоны в качестве съёмочных площадок (Cinevillaggio), и остаётся там до апреля 1945 года. Венецианский кинофестиваль приостанавливается в 1943–1945 годах и возобновляется в 1946‑м (фильм «Южанин» / The Southerner Жана Ренуара получает от жюри журналистов отметку как лучший фильм). Музыкальные и театральные мероприятия возобновляются в 1947 году.
1948 год
Возвращается Международная художественная выставка — первая послевоенная и первая после эпохи фашизма, с масштабной обобщающей экспозицией. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллуккини, начинающий с импрессионистов (предложенных Роберто Лонги) и ведущий фигур современного искусства (Шагал, Клее, Брак, Дельво, Энсор, Магритт). Представлена ретроспектива Пикассо, организованная Гуттузо. Паллуккини приглашает Пегги Гуггенхайм представить свою знаменитую нью-йоркскую коллекцию, которая затем помещается в Ca' Venier dei Leoni и становится частью культурного наследия современной Венеции. Кинофестиваль: Международный гран‑при получает фильм «Гамлет» Лоуренса Оливье.
1948–1954 гг.
При Паллуккини художественные выставки приобретают роль площадки для наблюдения за современным искусством и авангардом. Награды получили: Брак (1948), Матисс (1950), Дюфи (1952), Эрнст и Арп (1954). В 1950 году Американский павильон представляет собой работы Поллока, Горки и — впервые — де Кунинга (в 1954 году он вернулся с 27 картинами). Александр Колдер в 1952 году становится первым крупным президентом-художником, получившим Гран‑при в номинации «Скульптура».
1949 год
Расширение и окончательное обустройство арены на Лидо. Учреждён «Лев Святого Марка», позже переименованный в «Золотого льва», который присуждён фильму «Манон» Анри‑Жоржа Клузо.
1951 год
Правительство утвердило новый совет директоров — первый послевоенный. Кинофестиваль: «Золотой лев» получает фильм «Расёмон» Акиры Куросавы, открывший Западу японское кино. Восстановлен Премия Вольпи, которая в следующем году вновь будет называться Кубком Вольпи. Ее обладателями становятся Жан Габен и Вивьен Ли. В музыкальном конкурсе — мировая премьера оперы «Карьера повесы» Игоря Стравинского.
1953 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» не присуждался. «Серебряные львы» получили Феллини («Маменькины сынки»), Мидзогути, Карне, Хьюстон.
1954 год
На острове Сан‑Джорджо первые в Европе представлены спектакли японского театра Но. Кинофестиваль: в конкурсной программе — «Дорога» Феллини (почившая «Серебряного льва») и «Чувство» Висконти (не удостоенный награды). Музыка: мировая премьера оперы «Поворот винта» Бенджамина Бриттена.
1955 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждён фильму «Слово» / Ордет Карла Теодора Дрейера. Музыкальный фестиваль: мировая премьера оперы «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.
Возвращается Международная художественная выставка — первая послевоенная и первая после эпохи фашизма, с масштабной обобщающей экспозицией. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллуккини, начинающий с импрессионистов (предложенных Роберто Лонги) и ведущий фигур современного искусства (Шагал, Клее, Брак, Дельво, Энсор, Магритт). Представлена ретроспектива Пикассо, организованная Гуттузо. Паллуккини приглашает Пегги Гуггенхайм представить свою знаменитую нью-йоркскую коллекцию, которая затем помещается в Ca' Venier dei Leoni и становится частью культурного наследия современной Венеции. Кинофестиваль: Международный гран‑при получает фильм «Гамлет» Лоуренса Оливье.
1948–1954 гг.
При Паллуккини художественные выставки приобретают роль площадки для наблюдения за современным искусством и авангардом. Награды получили: Брак (1948), Матисс (1950), Дюфи (1952), Эрнст и Арп (1954). В 1950 году Американский павильон представляет собой работы Поллока, Горки и — впервые — де Кунинга (в 1954 году он вернулся с 27 картинами). Александр Колдер в 1952 году становится первым крупным президентом-художником, получившим Гран‑при в номинации «Скульптура».
1949 год
Расширение и окончательное обустройство арены на Лидо. Учреждён «Лев Святого Марка», позже переименованный в «Золотого льва», который присуждён фильму «Манон» Анри‑Жоржа Клузо.
1951 год
Правительство утвердило новый совет директоров — первый послевоенный. Кинофестиваль: «Золотой лев» получает фильм «Расёмон» Акиры Куросавы, открывший Западу японское кино. Восстановлен Премия Вольпи, которая в следующем году вновь будет называться Кубком Вольпи. Ее обладателями становятся Жан Габен и Вивьен Ли. В музыкальном конкурсе — мировая премьера оперы «Карьера повесы» Игоря Стравинского.
1953 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» не присуждался. «Серебряные львы» получили Феллини («Маменькины сынки»), Мидзогути, Карне, Хьюстон.
1954 год
На острове Сан‑Джорджо первые в Европе представлены спектакли японского театра Но. Кинофестиваль: в конкурсной программе — «Дорога» Феллини (почившая «Серебряного льва») и «Чувство» Висконти (не удостоенный награды). Музыка: мировая премьера оперы «Поворот винта» Бенджамина Бриттена.
1955 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждён фильму «Слово» / Ордет Карла Теодора Дрейера. Музыкальный фестиваль: мировая премьера оперы «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.
1956 год
На Кинофестивале фильмы отбираются для участия в конкурсе на основе художественной экспертизы, а не представленных стран‑участников. Мировая премьера Canticum Sacrum («Священное песнопение») Стравинского в базилике Святого Марка.
1957 год
28 октября правительство распускает Совет директоров по собственному решению — на фоне протестов со стороны муниципального совета из-за замены Родольфо Паллуккини. «Золотой лев» получает фильм «Апарахито» Сатьяджита Рая, который знакомит с индийским кино.
1958 год
На Биеннале современного искусства представлена выставка «Молодые итальянские и зарубежные художники», координирующая работы Бая, Криппы, Дорацио, Сканавино и Джаспера Джонса. Награду получает Чильида. Театральный фестиваль вызывает оживлённые темы благодаря спектаклям Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета.
1959 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждается поровну фильмам «Генерал Делла Ровере» Роберто Росселлини и «Большая война» Марио Моничелли.
1961 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» получает фильм «В прошлом году в Мариенбаде» Алены Рене.
1962 год
На венецианской биеннале современное искусство утверждает неформальное искусство — представлены работы Фотье, Хартунга, Ведовы и Консагры. Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждается поровну фильмам «Иваново детство» Андрея Тарковского и «Семейная хроника» Валерио Дзурлини.
1964 год
Художественная выставка 1964 года знакомит Европу с поп-артом: американские художники выставляются в здании бывшего консульства США в Сан-Грегорио. Роберт Раушенберг становится первым известным художником, обладателем Гран-при и самым молодым лауреатом на данный момент. Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждён фильму «Красная пустыня» Микеланджело Антониони.
На Кинофестивале фильмы отбираются для участия в конкурсе на основе художественной экспертизы, а не представленных стран‑участников. Мировая премьера Canticum Sacrum («Священное песнопение») Стравинского в базилике Святого Марка.
1957 год
28 октября правительство распускает Совет директоров по собственному решению — на фоне протестов со стороны муниципального совета из-за замены Родольфо Паллуккини. «Золотой лев» получает фильм «Апарахито» Сатьяджита Рая, который знакомит с индийским кино.
1958 год
На Биеннале современного искусства представлена выставка «Молодые итальянские и зарубежные художники», координирующая работы Бая, Криппы, Дорацио, Сканавино и Джаспера Джонса. Награду получает Чильида. Театральный фестиваль вызывает оживлённые темы благодаря спектаклям Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета.
1959 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждается поровну фильмам «Генерал Делла Ровере» Роберто Росселлини и «Большая война» Марио Моничелли.
1961 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» получает фильм «В прошлом году в Мариенбаде» Алены Рене.
1962 год
На венецианской биеннале современное искусство утверждает неформальное искусство — представлены работы Фотье, Хартунга, Ведовы и Консагры. Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждается поровну фильмам «Иваново детство» Андрея Тарковского и «Семейная хроника» Валерио Дзурлини.
1964 год
Художественная выставка 1964 года знакомит Европу с поп-артом: американские художники выставляются в здании бывшего консульства США в Сан-Грегорио. Роберт Раушенберг становится первым известным художником, обладателем Гран-при и самым молодым лауреатом на данный момент. Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждён фильму «Красная пустыня» Микеланджело Антониони.
1966 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» присуждён фильму «Битва за Алжир» (La battaglia di Algeri) Джилло Понтекорво.
1967 год
Кинофестиваль: «Золотой лев» получает фильм «Дневная красавица» (Belle de jour) Луисы Бунюэля.
1968 год
Студенческие протесты сопровождают открытие Биеннале. Начинается период институциональных изменений, который завершается принятием нового Устава (1973 г.).
1969 год
После протестов премии не присуждаются. Возобновляют вручение премий только с 1980 года для Кинофестиваля и в 1986 году — для Художественной выставки.
1972 год
Впервые появляется Тема художественной Биеннале— «Произведение или поведение» (Opera o comportamento). Музыкальный фестиваль: мировая премьера оперы Лоренцаччо Сильвано Буссотти.
1973 год
26 июля парламент утверждает новый устав конституции. В качестве нового направлений признаются архитектура и телевидение.
Создаётся «демократический» Руководящий совет (19 членов), в состав которого входят представители правительства, отдельных местных органов власти, крупнейших профсоюзных организаций. Совет выбирает президента и включает в него руководителей направлений (изобразительное искусство и архитектура, кино, театр). Прекращается ежегодное проведение Музыкального фестиваля.
